形体抽象能力的培养可以避免具象和展览设计材料帝来的局限和束博。从古希腊哲学家到现今设计师、艺术家都认为，所有形体都可以还原成圆球、圆锥和正方体三种基本的抽象形，这三个抽象的平面投影分三角和方形。我们可以通过对最纯粹的几别是圆、何形态各要素间的构成关系的研究，来培养自己的抽象能力除了对于几何体抽象获得

无论是哪种展台搭建材料都充满了灵动的意蕴，都在静默中表达自己，无论人们有意还是无意，都在不知不觉中感受并接纳了它，面对一种材料，我们往往会产生种种感觉，感觉的扩张，感觉与感觉的联系，就会产生将材料做这样或者那样处理的种种有意或无意的，设计行为，这种设计行为称为对材料的抽象表达厂。 材料的抽象表

肌理是展厅设计材料自身的组织结构或人工材料的人为组织设计而形成的，在视觉上或触觉上可以感受到的一种表面材质效果，它是展示设计造型美构成的重要元素，且具有极大的艺术表现力。不同的肌理有不同的审美品格和个性，会对人的心理产生不同的影响，如粗犷、坚实、厚重、刚劲、细腻、轻盈柔和、通透等不同的视觉感受。即使

光是造就各种展览设计材料美的前提条件，材料离开光，就无法充分显示其自身美。光线的角度、强弱、颜色都是影响材料美的因素。它使材料呈现出不同颜色的同时，也显现出不同的光泽度。 材料的光泽是材料表面反射光的空间分布，它是由人的视觉来感受的。展览设计材料的光泽度主要通过视觉感受而荻得在心理、生

展台设计材料的美感是通过人们的视觉、触觉、听觉在接触材料时所产生的一种赏心悦目的心理状态，是人对美的认识、欣赏和评价。材质美是展示设计的一个重要方面，人们通过视觉和触觉、感知和联想来体会材料给人的不同美感。材料的美感主要体现在材料色彩美、光泽美肌理美、质地美等方面。材料的色彩美材料是色彩的载体，色彩

展示材料对人的视触觉吸引自于人们对材料表面所传达出的美的信息的认识、欣赏和评价。展示设计造型美是多元化、广义的，它包括功能美、结构美、色彩美、形态美、工艺美、科技美等，而这其中的美都与材质美有着不可分割的关系。桑塔耶纳在《美感》中写“假如雅典娜的巴特农神庙不是由大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没

现代展示设计确定了以人为本的设计观念，人们在满足物质需求的同时，对精神的取是无止境的。现代展示造型设计更加专注于挖掘材料固有的表现力和新的加工工艺，在设计中充分表现材料的真实感和朴素、含蓄的夭然感，以深刻体现现代人在高科技时代对于自然和自然本质的追求，以满足人们的心理需求。 无论是运用最富有人

人们通常用触觉来判别展览材料的质感，触觉质感是人们通过触摸材料而感知材料的表面特性和体验材料的主要感受。根据材料表面特性对触觉的刺激性，分为快适触感和厌憎触感。人们对蚕丝质的绸缎、精加工的金表面、高级皮革精美陶瓷釉面等易于接受，喜欢接触，从而产生细腻、柔软、光洁、湿润、凉爽等感受；而对粗糙的砖墙、未

展览材料的触觉质感是人们通过皮肤触及材料而感知材料的表面特性，是人们感知和体验材料的主要途径之一。 触觉质感的生理构成触觉是一种复合的感觉，由运动感觉和皮肤感觉组成，是一种特殊的反应形式。运动感觉是指人对身体运动和位置状态的感觉，皮肤感觉是指辨别物体机械形态特性、温度特性或化学特性

展示中的视觉要素人的视觉是获取信息最直接的方式，在展示中起到至关重要的作用，因而展示设计必须以满足人的视觉需求为目的行设计 （一）视觉特征人的视觉特征之一是视野，它是人头部与眼球处于固定状态时所能见到的空间范围。它反映的是人视网膜感光机能的状况。可分为一般视野和色觉视野两一般视野是人的眼睛在巧

展览材料的视触觉感受是人的感觉系统因生理刺激对材料做出的反应，由人的知觉系统从材料的表面特征得出的信息，是人对材料的生理和心理活动。它建立在生理基础之上，通过人的感觉器官对材料做出的综合印象。材料感觉特性按照人的感觉可分为视觉感受和触觉感受。 展示中材料的视觉感受依靠眼睛的视觉来感知材料的表面

设计展示材料形态作为一种视觉传达的形式存在，具有一定的象征意义，它通过材料的形态、色彩、肌理和工艺技术等多方面表现出来，给消费者美的体验和感受。在运用材料进行创作时，材料本身的特质也会传达给人们一定的附加象征意义，如，紫檀木的高贵典雅、金属的冷艳、绢棉的柔美等，象征我们思想中所需要表达的主体的思想内

只要是材料就可以被设计，我们在对展览材料进行表现时，不仅是针对材料表面的现实样式进行设计，而且还要看到事物中可能提炼出的本质形状和态势。线材。线材的特征与线的性质相似，具有长度和方向感，在空间中有伸长的力量感，表现为巧、虚幻、流动、优美、灵活多变的造型特色。线材的基本形态可分为直线线材（弹性线材

展览装置艺术是从英语installationart翻译过来，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。20纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。它使材料在扩展至其他的艺术形态时，帝来使用方法上对其他艺木形态表现手法的借

展示空间中所表现出的形态、色彩、明暗关系、表面肌理等相关内容是设计师对材料进行重构和创造的结果在这一过程中，重构散发出的是变化无穷的魅力。人们可以接受这样一种体验即在空间界定中对材料的形态、色彩、肌理进行形式和模样的改变时，将会呈现出丰富多彩的变化效果凹突、皱褶、不平整的起伏、折痕等，这些形态都会使

分析和解释展示材料各自的特性，以及与其相关材料进行比较和综合，是展示设计的任务之一。各种材料之间的差别使得展示设计的形式有了不同，也使人们对于设计材料的研究更加深入。 解构思维是创造新思想，它需要有一定的“参照物“。参照物是它们思维活动的基础，离开参照物，它们都无法存在。作为设计材料的解构所

展览展示材料自身所蕴含的魅力以及原有的材料设计作品，是人们进行设计再创造的源泉"无论是材料自身特性对展示设计的启示，还是设计师对原材料的结构与重构，都离不开材料自身的特质，材料特质的不同也使得人们对材料的认识更为深刻。从材料自身找设计灵感，是设计师应该具备的素养。     材料对设计思路的启

中新网厦门8月23日,用仪器扫描参展览者，一会就可以3D打印出酷似其相貌的小玩偶；手机下载软件后，通过AR技术扫描餐馆菜单上的一道菜，手机上就能出现其生产源头和履历。在厦门举行的国际动漫节上，不少台湾企业带来“看家本领”，吸引观展民众和企业眼球。      组织多家台湾企业参展的台湾中华资讯软体

展示材料的变形与扭曲这是将规則的实体造型或原材料进行异化变形处理的方法，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，使立体造型更为丰富。一般创作的方法有以下一些块状变形法将要表现的对象归纳到团块状中去，如一个几何形态造型、立方体或球体等表面以浮雕和线刻处理，追求凹凸起伏

展示材料的破坏与解构是对原型原材料的初加工，也称“减法创造“。这是设计师有意识的行为，可形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激，是相对累积的一种创造方法我们可以从一个形体外部切除多余的材料来理解减去的方法，它涉及一个内部形式的形成，人们可以用雕刻的方式进行对材料的减法处理，也可推广到自然界外力火、风、水