广州国际展览中心,广州家具展会,广州交易会,广州家具展览会,广州展览展台搭建公司哪家好？2022年有哪些值得期待的展览呢？广州展位设计搭建公司为您介绍。艺术展览是社会文化发展到一定阶段的产物，它是建立在艺术家与公众之间的一种特殊的交流方式。艺术作品通过展览的方式得以呈现，供大众品读与欣赏，被收藏家珍藏，被艺术评论家评论，并逐渐形成一个集艺术创作、艺术传播、艺术营销、艺术欣赏于一体的艺术展示系统。在这个系统的形成过程中，艺术展览的策划发挥着举足轻重的作用。一个成功的展览策划，不仅能够为艺术展览提供一个顺畅的交流平台，而且由此带来的价值是不可想象的。另外，艺术展览的成功举办也会在一定程度上促进区域发展。今天广州展位设计搭建公司欧马腾小编就为大家来介绍一下2022年最受期待的展览。
国内篇
修复台上的报告：徐悲鸿作品修复展 | 和美术馆
作为20世纪中国画坛最有影响力的画家和美术教育家之一，徐悲鸿被誉为“中国近代绘画之父”，影响了20世纪后半叶的美术史研究和教学。该展览从徐悲鸿的艺术历程和主张作为切入点，展现了徐悲鸿在欧洲尤其是德国期间的留学生活及所得。在此期间，徐悲鸿完成了一系列油画作品，其中包括临摹伦勃朗《妇人倚窗图》。该画不仅见证了徐悲鸿与孙佩苍的友谊，同时也展现了作为中国第一代油画家的徐悲鸿，是如何在不断的临摹写生中，推动着中国油画艺术的前进，从而影响了两代油画人。最终通过《妇人倚窗图》修复过程，从科学层面了解画作，让后人从另一微观角度探寻这张百年前的画作。
马蒂斯的马蒂斯 | UCCA北京/ UCCA Edge
作为亨利·马蒂斯（1869-1954）中国大陆的首次个展，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超过250件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。继2022年春季于北京UCCA首展之后，“马蒂斯的马蒂斯”将于2022年7月至10月巡展至UCCA Edge。
波提切利与文艺复兴 | 东一美术馆
《波提切利与文艺复兴》将集中展出意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派最具代表性的艺术家创作的48件弥足珍贵的画作，包括15世纪末佛罗伦萨画派的著名画家波提切利、最早使用油彩的意大利画家之一佩鲁吉诺、15世纪湿壁画技术集大成者基兰达约（也是米开朗基罗的老师）、著名画家菲利普·利皮（也是波提切利的老师）、科西莫·罗塞利等艺术巨匠的杰作。展览涵盖蛋彩画、油画、雕塑等艺术形式，叙述了从哥特式到文艺复兴的演变过程，并探讨了欧洲名门美第奇家族对文艺复兴和艺术史的重要影响。
矶崎新：谜 | PSA
2022年初夏，上海当代艺术博物馆将举办普利兹克获奖建筑师矶崎新个展“矶崎新：谜”（Isozaki Arata: Enigma），将是他迄今在世界范围内最为全面的个人回顾展。本次展览的契机源自对矶崎新档案式的历史呈现与未来性的价值思考。
作为当今世界最杰出的建筑大师之一，矶崎新以日本本土文化为基底，放眼国际，将历史反思注入到极富创造力的建筑表达中。同时，他也深刻地介入到建筑与艺术的跨界实践中，这使他塑造出独特的文化视角，并将建筑实践从孤立的建筑形式扩展到全方位的扶持建筑师生态环境。因此，本次展览涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介方式，以微观的叙事方式呈现出矶崎新六十年来的建筑设计谱系以及他超越建筑本身的文化与思想实践。
耿建翌：他是谁？| PSA
大师自画像 | 东一美术馆
《大师自画像》将展出50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义，再到当代艺术，是500年来具象艺术发展史的一次集中展示，是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔，提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览，观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又是以怎样的心情来面对画中的自己。展品中的《拉斐尔自画像》是拉斐尔最著名的画作之一，也是这件弥足珍贵的作品再次来到中国，并在上海亮相。
杨福东 | UCCA北京
杨福东的作品在中国当代视觉创作实践中具有突破性的意义。2002年，他的第一部影片《陌生天堂》在德国卡塞尔文献展首映，展现了一种贯穿于多重风格传承当代美学熏陶下的全新叙事与视觉感性；在之后五年创作的纪念碑式作品《竹林七贤》则诗意地表现了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。随着他的电影创作逐渐发展为时而涵盖影片制作痕迹的装置作品，其之后的创作将电影式的思考扩展至空间与多时间领域。本次展览作为杨福东迄今为止最为全面、也是首次于北京举办的机构个展，将呈现杨福东始于《竹林七贤》之后的“图书馆电影计划”的第一部分，从北京东郊农村童年经历汲取灵感，呈现了杨福东将过去与当下、公共与个人紧密交织的影像叙事，是其对创作一部可容纳某种复杂现实影片的持续探寻。
国外篇
赵孟頫和他的时代：复古与传承 | 東京国立博物館
师法古人，赵孟頫追随以王羲之为代表的晋唐书法；影响后世，元末“四大家”与明清两代文人皆推崇其风。为纪念赵孟頫逝世700周年，东京国立博物馆通过还原其书法脉络、介绍其生平与艺术成就及他对后世书画家的影响，对这位元代大家的艺术之路进行了回顾。
博物馆中的圣罗兰 | Musée Yves Saint Laurent
60年前，伊夫·圣罗兰（YSL）名下的首场时装发布会登上伸展台。为了纪念这一里程碑，这位法国设计师经常光顾以寻求灵感的六家巴黎博物馆合作举办了一场横跨整个城市的展览。每家博物馆都将把圣罗兰的设计与对应艺术家的作品配对呈现，包括蒙德里安、毕加索、马蒂斯、博纳尔（Pierre Bonnard）和杜飞（Raoul Dufy），由此回顾其灵感充溢的创作生涯。
弗朗西斯·培根作品展：人与野兽 | RCA
探索弗朗西斯·培根内心深处的画作，在这些画作中，人类和动物之间的界限不断模糊，提醒着我们，我们的原始本能就隐藏在表面之下。这个充满力量的展览将聚焦于培根对动物无可挑剔的迷恋：它们如何塑造和扭曲了他对人体的理解；在他生存的最极端的时刻，他笔下的形象是几乎认不出是人还是兽。该展涵盖艺术家绝笔《公牛》，其三幅《斗牛》系列画作亦将首次公开展出。
梵高的自画像 | The Courtauld Gallery
在耗资数百万英镑的现代化改造之后，新的伦敦考陶德画廊将2022年2月3日至5月8日举办了有史以来首次专门展示梵高整个职业生涯中的自画像的展览。本次展览将开创性地展出了梵高半数以上的自画像，重新组合了自从诞生之后就没有共同展出过的作品。超过 15件精选作品之一的《缠着绷带的耳朵自画像》(1889年)将在展览结束后在考陶德永久展出。
费思·林戈徳：美国人民 | New Museum
非裔女性先锋艺术家费思·林戈德在家乡纽约的首个回顾展，将横贯这位现年91岁艺术家高产的60年职业生涯，从她为响应民权运动而进行的创作，到叙述“哈莱姆文艺复兴”(Harlem Renaissance)的自传性作品。展品将包括她广为人知的巨幅画作《美国人民系列#20：死亡》(American People Series #20: Die)。
巨石阵的世界 | The British Museum
巨石阵耸立在威尔特郡的乡村之上，可能是世界上最令人敬畏的古代巨石圈。这座标志性的英国纪念碑笼罩在层层猜测和民间传说中，激发了流传至今的神话和传说。在这次特别展览中，大英博物馆将揭示巨石阵的秘密，揭示其目的、文化力量和创造者。凭借近期突破性的考古和科学发现，这个具有里程碑意义的展览提供了对世界上最伟大的奇迹之一的新见解，使巨石阵的真实故事比以往任何时候都更加清晰。
多纳泰罗：文艺复兴 | Palazzo Strozzi & Musei del Bargello
佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗在他所处的15世纪被称为“大师中的大师”，他的创新影响了其后150年间的艺术家，米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇都十分尊敬和推崇这位大师。尽管如此，已有近40年未见专门展出这位雕塑家作品的重大展览。这一点终于将在3月有所改变，一场全面回顾多纳泰罗创作生涯的展览将同时于佛罗伦萨的斯特罗齐宫和临近的巴杰罗美术馆拉开帷幕。
路易丝·布尔乔亚：绘画 | MET
“路易丝·布尔乔亚：绘画”是法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚（1911-2010年）在 1938年抵达纽约到 1940年代后期转向雕塑之间制作的第一个综合性绘画展览。虽然布尔乔亚今天以雕塑家而闻名，但正是在这个早期的作品中——创作于整个“二战”的十年——她的艺术声音出现了，建立了一个核心的视觉主题组，她将继续探索和发展她著名的、长达数十年的职业生涯。通过新的档案研究，展览揭示了艺术家实践中鲜为人知的一章。
第59届威尼斯双年展
第59届威尼斯双年展因疫情缘故推迟到了今年，其主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams）出自超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）上世纪50年代创作的同名绘本，不仅致敬了卡林顿这位伟大的女艺术家，也暗示着女性的创造力能为我们的世界带来的潜在变革。本届双年展的总策展人、意大利策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）是担任这个职位的第五位女性。
超现实主义与魔法：着魔的现代性 | Peggy Guggenheim Collection/ Museum Barberini
每当一个时代陷入危机与迷雾，总会有许多艺术家转向神秘主义去寻找灵感与启示，疫情之前的全球展览继续呈现出“神秘主义再临”的精神转向。在20世纪的艺术运动之中，超现实主义受到炼金术和魔法的影响最为深远。在两次世界大战之间的动荡年代，超现实主义在对梦境、无意识、非理性的探索中将炼金术和魔法视作通往自我赋权的神秘知识。威尼斯佩姬·古根海姆收藏馆与波茨坦巴贝里尼博物馆联合推出这一史上首个聚焦于超现实主义与魔法、炼金术和神秘学的密切关系的大型展览将全面呈现利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）、马克斯·恩斯特、达利、马格利特、雷梅迪奥斯·瓦罗（Remedios Varo）等超现实主义艺术家的相关作品和创作轨迹。
塞尚 | AIC
芝加哥艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆正在策划近几十年来规模最大的塞尚展。展览直接以“塞尚”为题，将回顾艺术家的整个职业生涯。该展将在芝加哥开幕，展品包括90幅油画作品、40件纸上作品和两本速写本，而在伦敦这一数量将略有减少（70幅油画和18件纸上作品）。塞尚一直被视为“艺术家中的艺术家”，对后世包括莫奈、毕沙罗、马蒂斯和毕加索在内的诸多艺术家影响甚大。芝加哥艺术博物馆承诺本次展览将“为我们这一代重新定义塞尚这一艺术史上的巨人”。
第15届卡塞尔文献展
之间：韩国艺术中的现代性 | LACMA
洛杉矶郡立艺术博物馆长期关注韩国艺术并举办相关大型展览。“之间”展与韩国国立现代美术馆共同策划，将聚焦1897年至1964年这一至关重要却又常常被忽视的时期，从韩国最后一个王朝即朝鲜王朝的终结，横贯朝鲜半岛在日本统治下的殖民时期（1910-45），再到朝鲜战争（1950-53）。展览以韩国现当代艺术的开端作为终结，展出艺术家包括尹明老（Youn Myeong-Ro）、李象范（Lee Sangbeom）和朴崃贤（Park Rehyun）等。这是一场由90位艺术家及140件画作、摄影和雕塑作品共同呈现的宏大叙事。
卢西安·弗洛伊德：新视角 | National Gallery
去年适逢卢西安·弗洛伊德逝世10周年，以这位出生于柏林的英国画家为主题的展览层出不穷，今年又恰逢这位艺术家诞辰100周年，英国国家美术馆举办的这场以“新视角”为副标题的艺术家回顾展又会掀起一个新的高潮。展览将追溯卢西安·弗洛伊德在70年艺术创作生涯中绘画风格的演变，正如馆方提供的一份新闻通稿中所说——让观者的视线“穿过弗洛伊德的美名和恶名”。
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